愈来愈多的人在跨界。
技术的变革也让我们可以更方便地尝试这些可能性。
巴菲特的合伙人查理€€芒格，1个挺幽默的老爷子，就将跨界思惟称为这个时期的“普世智慧”，他把跨界比作“锤子”，把创新比作“钉子”，“对1个拿着锤子的人来讲，所有的问题看起来像1个钉子”。
跨界在艺术和设计领域尤其频繁，大概是由于这里对“新”的渴望更加迫切。就连常以理性示人的建筑设计师们，这些年都纷纭跨界玩了起来。无妨1起来看1下。
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安藤忠雄
Tadao Ando
梦之椅
安藤忠雄对自己的建筑有1组很著名的要求：A.使用当地易得的材料；B. 简单却难以被模仿；C. 通体只使用1种材料；D. 不受环境影响而独立存在。
这1切，在他的“梦之椅”上也体现了出来。这把和丹麦家具制造商Carl Hansen & Son合作的椅子，由3维胶合板制成，和安藤在建筑中惯用的混凝土浇灌方式类似，这类材料的特殊性让椅子能在塑模进程中构成优美联贯的曲折。
“我希望人们花更多时间，在这把椅子上梦想未来。”安藤如此说。
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扎哈€€哈迪德
Zaha Hadid
从游艇、家具到鞋
必须要用1张长清单才能罗列完扎哈的跨界之举：家具、家饰、厨具、首饰、鞋包、车乃至是游艇，扎哈将自己的感染力渗透到了各个方面。
因脾气暴躁被人称为“女魔头”的扎哈1直坚持着华丽而富有活动性的建筑设计风格。她有句被人津津乐道的名言：“如果你的周围都是垃圾，你也要和垃圾相融会吗？”也因此，扎哈的建筑总能从千楼1面的昏暗都市中脱颖而出。
跨界的扎哈照旧展现着这类风格，不同的是，当在大尺度上显得有些刺眼的建筑变化为小尺度的日用物件，反而展现出她柔和、古灵精怪并且充满趣味的1面。
扎哈设计的小物常具有浓郁的自然感，如建筑师Rein Werkhoven评价的那样：“就像1座沙丘被风吹过以后构成的纹理，或在风和重力影响下、1滴雨落到叶子上的形状。”
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伊东丰雄
Toyo Ito
MU系列餐具
2013年取得普利兹克建筑奖时，有人这样评价：这1奖项终究落在了伊东丰雄这个以“无风格”标榜自己的建筑师手中。
为何“无风格”？是由于建筑师所处的社会总在不断变动，作为为之服务又想以1种“轻盈”方式参与其中的建筑师来讲，应当“回应并稍稍归纳、引领”，而不该1味强调为个人风格著书立传。
初期大胆实验高科技金属材质，后来用房子把人围圈起来，以后提出城市“游牧民族”的概念，再到现在强调超级都市中的功能性与平权，伊东丰雄总是兼具思考力和谦虚。
有趣的是，当这样的思考力进入平常物件，伊东却显示出更多对往昔的留恋。
在为居家用品Alessi设计的MU餐具中，他给西餐具加上了和日本传统筷子1样的6边形把手；
在为“美浓烧计划”制作的磁器中，他把茶杯突兀的把手变成了像云朵般柔软起伏的突出。
或许在他看来：现代人的身体虽然在社会裹挟下不能不向现代化前进，而内里的怀旧，是件又矛盾又柔软的东西吧。
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雷姆€€D€€库哈斯
Rem D Koolhaas
United Nude女鞋
他的名字可能开了个玩笑，实际上他是著名建筑师雷姆€€库哈斯的侄子，也曾在OMA事务所接受建筑师训练，并参与过拉斯维加斯古根海姆博物馆的设计建造工作服申报表范本。
库哈斯的跨界走得最远：他将建筑力学和工业美学利用到女鞋设计当中，大获成功后干脆建立了自己的品牌UNITED NUDE。他用1颗理工男的心解决了高跟鞋久长以来优美却难以行走的困难，还给时尚行业注入了其实不浅薄的技术感。
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弗兰克€€盖里
Frank Owen Gehry
LV橱窗
弗兰克€€盖里是建筑师中的“雕塑家”，他那些光怪陆离的作品€€€€西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆、捷克布拉格的舞蹈房子€€€€怎样也不像是特别理性思考后的结果。
有人评价盖里的建筑像是1堆拆散了的玩具，或坠毁了的宇宙飞船，后来，盖里公然用1根中指回应了这些批评，并说“98%的建筑和设计都是狗屎”。有种评价非常中肯：虽然不是所有人都懂弗兰克€€盖里，但在过去20年里，他的作品1直重新定义着“建筑”2字的含义。
盖里也屡屡跨界：鞋包、手表、首饰，不过最有趣的还是他2014⑵015年度为LV设计的橱窗。金属碎片无序又优美地在橱窗中展开。盖里仿佛在用它质问：如果你可以接受这类小尺度的优美，为什么不能理解它在大尺度上的表达？
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矶崎新
Arata Isozaki
戒指
有首歌唱到男人的浪漫，说其精华所在就是“晓得怎样做1个男子汉”，这句话用在矶崎新身上最适合：他是个能把气魄和细腻糅合1体的男人。
矶崎新的建筑最像1个“整体的人”：有光亮，有阴暗，有坦白，有深奥隐晦，易于接近而又保持独立。
意大利奢侈品牌Cleto Munari曾约请16位明星建筑师设计珠宝，矶崎新是其中唯1受邀的亚洲人。他把圆柱体、正方体和金字塔形堆叠在1起，“我的珠宝就是建筑模型”。
这样的戒指合适甚么样的女人戴？“多是位有点疯狂的女士……她的性感其实不外露，但却充满神秘感。”
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隈研吾
Kengo Kuma
木质积木
隈研吾被称为“弱建筑”大师，由于他从不爱使用耀武扬威的建筑材料。竹子、木材、泥砖、石板，乃至是纸，假设在自然界中，竹子本来就以林的方式存在，当人置身于1栋由立竹搭建而成的屋子中时，建筑的存在感自然会降到最低。
没有显现的存在，反而给人以具有强有力思考精神的感受。
隈研吾为森林保护组织“More Trees”设计的Tsumiki木质积木也是如此。这些积木每片都是一样的3角形，可以堆叠组合成不同造型。积木之间没有1点“强连接”，此刻搭成1座房子，下1刻1碰便倒了，回归原初。
空姐工作服设计图
以这样的角度来看，世界恍如都变得轻透很多。
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马岩松
Ma Yansong
Instability鱼缸
2004年，马岩松带着他在金碧物业客服工作服国外被肯定的“狂想型设计风格”回国，成立了MAD工作室。最初那段时间没甚么事可做，他就决定设计1个鱼缸。
他用1台摄像机，连续几天拍摄下金鱼在鱼缸内的游动线路，随后用红圈画出那些鱼历来不去的地方，把它们“去除”，从而做出了1个看来扭曲、实际上完全吻合使用者需求的鱼缸。
如何在看似疯狂的假想和真实的生活需求间寻觅平衡，马岩松的鱼缸其实也为他后餐厅工作服套装来的建筑之路给出了最好的答案：愿望本来就不是线性的，梦想也历来没脱离现实而存在过。
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张永和
Yungho Chang
1/2服装
还在美国莱斯大学建筑学院任教时，张永和就被院长归类为“关注空间和材料的传统派”。但是在作品上，张永和常抱持“贪心”的想法，将1切1分为2：要古典也要现代，要院落也要大自然，要西也要东。
张永和在1个偶然的机会跨界做了衣服：建筑师常常把圆领衫和西装搭配在1起，但二者的袖子总是不帖服，张永和就做了件拼接上衣，衣服主体是圆领衫，却拼上了两个衬衫袖子。
他给这类衣服起名为1/2，还扩大到了马褂、旗袍、长衫上。
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妹岛和世
Kazuyo Sejima
西武特快列车
听说妹岛和世设计的第1个跨界作品是1副白色眼镜，缘由很单纯：“我历来没遇到过1副真的合适自己的眼镜。”
妹岛和世身材瘦小，接受国外项目时总操着细弱蹩脚的英语，这让她的巨大建筑更像是以1种魔法方式从她头脑中升腾而出。她的建筑总是透明的，由于喜欢阳光和空气，但她又喜欢用磨砂玻璃保持私密性，令身处其中的人安心。
2016年，受日本西武铁道公司约请，妹岛和世设计了公司新引进的特快列车。这类车开动起来就像个穿薄纱在田野间奔跑的女孩。
妹岛说，这样，车就可以“融入都市和自然风景”当中。
建筑设计师是1群有点特殊的人，他们在理性和感性的两端游走，都有极致的要求。他们的项目不会太多，1旦接下，又千丝万缕，需要处理的问题缭乱庞杂。他们需要很多“小黑屋”式的时刻，专注思考，一样也需要1些跨界的刺激，不断打破传统思惟的束缚，和本身的局限。
“1个聪明的设计师常常能从他人的成果里学习到更多。艺术、建筑和时尚之间有着活动性，它们可以相互合作并相互影响。”扎哈曾这样谈到自己对跨界的理解。
“投入其中，开阔了视野，也给予了自己很多启发。”安藤忠雄这样说跨界带给自己的影响。
其实，在广泛的设计师群体，乃至很多专业人士那里，类似的需求都存在。
思考到了深处，必会面辽阔，专注到了极致，反而可以自由换挡。
作为1枚思考的利器，和对这个活动时期的理解，ThinkPad 联合几位设计师，在3里屯空降了1个“小黑屋”，也做了1次“跨界实验”。在人流最密集匆忙的闹市中间，提供1个体验的窗口。
在日本建筑设计师青山周平看来，跨界正是我们所处的各类空间的未来趋势：“过去的那些边界以后会愈来愈模糊。过去酒吧是酒吧，美术馆是美术馆，书店是书店，办公室是办公室，现在已开始不1样了。”
