澳门「红伶」私人会所

创作灵感源于1880年梦幻绮丽的夜巴黎、20世纪30年代风情上海和现代女性的时尚妩媚。以1920年到1930年的艺术装潢风格为核心，用东西方文化的共同点为桥梁，将古典的东方韵味民国铁路工作服
和时兴的西式风格融会在1起。

竹叶青成都「论道」宽窄巷子形象店

巧用透明亚加力玻璃做出竹林造型，在其上镭射刻印《道德经》。室外庭院采取日本枯山水，营建出“禅”的氛围。

精工钟表-奇异的中国书法

1998年，陈幼坚为日本精工钟表设计的以中国书法为灵感设计的圆形时钟。以黑白两色为基调，以红泥印章纹样装潢，犹如1帖书法。分针转动时，奇妙地堆叠在数字刻度上，组合成完全的数字，浅灰色的时针则化身为“阳光下的投影”。

近期陈幼坚与Louis Vitton合作设计了「茶之旅」茶道硬箱，制美服饰工作服
抽屉勾画出“茶”字，几何图形的窗框镜子保存了中国古典园林的韵味。

灵感是缘分

设计中的奇妙的地方在于将很小的动作放大，

就可以成为亮点。

2016年9月在上海的「南北东西」展览，陈幼坚既是参展人，也是策展人。作为策展人，他1改往年在摊位上售卖商品的展览情势，约请了3个艺术家与他1起显现1个艺术展览。

他想到自己和3位艺术家分别来自中国不同的地方，正好可以用“南北东西”4个方位诠释，而中文里物品也叫“东西”，所以这样连接起来，展览名既是1种方向，也是物资的1种显现。

展塔后的墙上有视频播放陈幼坚的设计作品，这样多维的方式，让不懂设计的人也能够了解他的创意。

陈幼坚做了5个塔，用“金木水火土”来代表设计灵感来源和生活状态。展出的314件物件大都是从世界各地淘来的藏品，旅行时、生活中1点1滴的积累，不但是物品的增多，也是设计灵感的积淀。

上海「Garden27十丈软红」

27是陈幼坚非常喜欢的数字，由于是他的荣幸数字，也是陈夫人的生日，在香港开设的画廊也以27命名。

50后水瓶座的陈幼坚总是充满活力，爱搜集东西，因而打造了生活空间「Garden27十丈软红」，展现、售卖他从世界各地搜集的生活用品、书籍，好些东西还是人肉背回来的。店里还有他童年玩过的玩具，上世纪50年代的米奇玩偶，还是小时候父亲送他的礼物。

2010年陈幼坚为意大利家用品制造商Alessi设计的鸟笼滤茶器，笼子里的滤茶器取出时，会发出啁啾的鸟鸣声。

小时候常和父亲去茶楼喝茶，看着来往的人都会提着鸟笼1边喝茶1边遛鸟，这个画面就保存在记忆中。以后给意大利生活品牌Alessi设计鸟笼滤茶器，就是脑海中自但是然地显现出这个想法。

他笑说现在的人都喜欢用电脑，而他自己是不会用的，所有的东西都在脑中。陈幼坚1直说自己的灵感就是“啪”地1下突然出现，其实不需要冥思苦想，而这些都是需要生活中的积累和沉淀。

给Alessi设计的同系列的茶叶罐也是生活中不经意沉淀的结果。两个茶罐分别装潢着「茶可以清心也」的回文诗和《芥子园画谱》的山水画，每次将茶盖放回去，都能重新组合出1首新诗或是1幅新的画。

茶叶罐用来密封茶叶的功能并没有改变，但是打开茶罐又放回去这样1个动作就是设计的点。陈幼坚说这就是他的聪明的地方，将很小的东西放大，让其成为1个亮点。

中国文化如浩大海洋，而陈幼坚在设计中使用到的东西只是其中1个很小的点，这样的设计灵感就是他不断的积累而修得的缘分。

iEye爱€€€€陈幼坚iPhone摄影展

陈幼坚在频繁地出差或旅行时，偶然看到有趣的场景或构图，都会用iPhone拍摄下来，渐渐地作品愈来愈多，因而有了这个展览。

品牌医生

商业设计最重要的是了解市场需求和品牌定位。

陈幼坚1直强调自己作为商业设计师的身份，从不觉得商业与艺术1定是剥离的，沾上“商业”两个字的东西就是满身铜臭味。

商业设计，首先要了解市场需求和概念，要符合品牌本身的市场定位；同时，也不能磨灭掉文化性和艺术性。统筹商业需求与艺术的表达，在外人看来仿佛过于完善主义，但陈幼坚觉得这只是他对待标准和方向的态度。

近期他与Louis Vitton合作设计了「茶之旅」茶道硬箱，他在设计时会斟酌如何将茶道硬箱的功能性体现出来，同时又将中国茶文化融入其中，做出唯一无2的茶箱。

“品茶不但是在口中的味道，更是1种精神体验。对中国人来讲是品茶平常生活习惯，更与社会、文化、历史息息相干。”陈幼坚用“眼耳鼻舌身意”6根诠释茶之旅，将与茶有关的所有感官体验都融会其中。

茶箱里的茶具都由陈幼坚亲身挑选。

在这个作品中，是陈幼坚对生活的体悟，他曾说希望开1间自己的茶室，不但只是喝茶的场所，还要有香道。眼耳鼻舌的愉悦舒适，让身心在疲惫的旅途中沉寂下来。

2016年9月陈幼坚与索尼合作在北京举行的1场摄影装潢艺术展，颠覆了索尼1贯的形象。

最开始索尼准备做数码视频的展览，在陈幼坚的建议下尝试将电视与空间结合，将纯洁的商业行动做成摄影装置艺术。这样的创意是索尼从未想过的。

1进展厅，悬挂在全部空间的1幅幅相片映入眼帘。随着古典的音乐响起，4周墙上的25台电视机开始将条幅的相片以动态的情势变换，石碴、竹林、木材……在眼前逐一闪现，横竖的白色线条在屏幕划过，代表时间的更迭。

画面中的照片，是陈幼坚两次赴日本京都用索尼黑卡相机亲身拍摄。他用镜头记录下喜欢的木材、石材、手工艺品。在他看来，这些物品经得起时间的沉淀，是历史与人性的融会，带着温度和情感。

人生是1场跨界

对手工艺品的应用是1种缘分，不是沉重的使命。

陈幼坚说自己从60岁到70岁这10年是在准备自己的“梦想与传承”。从60岁到66岁，他在香港开设了700平方米的画廊，没有自己的作品，只为给年轻艺术家1个展现的平台。下1个10年，陈幼坚希望从商业设计转到艺术领域。

与竹叶青合作，设计的“论道”宽窄巷子形象店，应用了日本枯山水的元素。中国有自己的山水园林，但是做的人太多，这是1个缘由。各种文化对陈幼坚来讲是没有国别之分的。遇见、爱好上，再到应用在设计作品里都是缘分使然。

多年积累下来的设计作品或是藏品很多都是手工艺品。但是陈幼坚并没有刻意想要保存手工艺，他说这于他也是1种缘分，不是沉重的使命。在做商业设计时，需要设计师天马行空的创意，不经意间地对手工艺品的应用，将陈幼坚与手工艺连接在1起。

在澳门设计的私人会所“红伶”时陈幼坚的创意自由自在、自由发挥，在空间内还由他亲身选择1众艺术家的作品，摄影作品、手工打磨的琉璃、彩缯玻璃、铜雕、白玉雕、漆器雕刻……设计作品对手工艺元素的应用让大家看到传统在现代的背景下的光芒，使得工匠和艺术家也得到大众的认可，这样的商业设计让他很享受。

在他看来，纯手工的物件是充满人情味的，或许没有图纸，全靠工匠用手去把控，经过大脑，通过人双手的温度，打造出的物件就是带着人的体温。

2016年陈幼坚在京都置办了1栋房屋，在这里，他想要将这100多平方米的两层楼房打造成集合京都100种手工艺的展馆，展现京都百年的手工艺文化。他也会和京都的手艺人1起工作，尝试与竹子、陶瓷、纸相干的手工艺。

「1路向前，从不回头看」是陈幼坚的人生观。“不回想过去，不代表这些记忆都不存在了，而是沉淀在体内。过去是1个基础，容许自己有1个平台可以继续上升。”好的会沉淀，不好的会消散，他1直都随性而为，从不过滤自己的人生经历。过去的成功不代表明天会美好，在做设计时，他希望1次比1次好。

在Garden27十丈软红橱窗的相框里，儿时的陈幼坚也是西装革履，手插裤袋，微笑看着镜头。这位66岁的老名流在时间的洗炼后气质儒雅、沉稳，生活中他也大开心门，年轻人爱玩的动漫展、酒吧也去玩。

晓得打开自己，所以灵感从未枯竭。1如前文所说，他的心灵从未跟随时间老去，永久都是18岁时青春的状态，下1个10年是又1个“18岁”的开始，陈幼坚的十丈软红还在继续。

除大型的商业设计，陈幼坚也设计了很多实用又不失生活情趣的小物品。

「十丈软红」贺卡

创建于1891年的芸草堂是现今日本仅存1家制作传统手工木刻版画及线装书的出版社。「十丈软红」贺卡便是在芸草堂印制版画的基础上进行的再设计。

陈幼坚设计的花贺卡，每套有10张各不相同的卡片，花卉图谱选自由京都「芸草堂」印制发行的《草花百种》《珍花图谱》《契花百菊》和《若冲画谱》和《欧洲温室与花园植物志》，均为明治年间的画家所绘。

1张张观赏着,犹如看到1株又1株迷人的花开植物,在精美的纸张上千娇百媚纵情绽放。

陈幼坚见芸草堂制作的版画均为上乘精品,便将1批已有百年历史且保存完好的出版买下，再设计为「十丈软红」贺卡，活现工笔花画的色泽鲜丽。

「桥」积木

２８块木块组成了中文字€€€€桥，可以和小朋友1起发挥想象，拼出各种造型。

自2010年起发表「桥」装置艺术展览，前后于香港、深圳、成都及北京展出。陈幼坚根据「桥」艺术装置，延伸设计工作服大褂长衣
出由28件木块组成的「桥」积木, 让小朋友发挥想像及创意, 同时学会分享的乐趣。

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