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GUCCI变革 vs 时装新格局 # 迷人系列23屋顶秧田工装

发布时间：2018-05-21 02:33:15 来源：网络浏览：次

GUCCI变革 vs 时装新格局 # 迷人系列23 12月，Gucci出了1款APP。这个APP里面全部都是Gucci的爆款图案。这款APP是Gucci的创意总监 Alessandro Michele 为展现其设计背后的细节和灵感所开发的，里面有许多Gucci品牌元素的贴纸、滤镜、文字和边框，Gucci 近几年的图案和元素都可以在APP里找到。图片社交改变了全部时尚产业的生态，ins影响着时期审美与消费。大风起于青萍之末，这1切终究反应在TB里图片拍摄方法和搜索关键词。这是1个流行的闭环。谁说今天的潮流线路已是成自下而上？只是本来只有主流媒体和品牌掌握的发声渠道，互联网化以后被各种亚文化、小众发声所替换。流行差不多每10年循环往复，每一个往复都

12月，Gucci出了1款APP。这个APP里面全部都是Gucci的爆款图案。

这款APP是Gucci的创意总监 Alessandro Michele 为展现其设计背后的细节和灵感所开发的，里面有许多Gucci品牌元素的贴纸、滤镜、文字和边框，Gucci 近几年的图案和元素都可以在APP里找到。

图片社交改变了全部时尚产业的生态，ins影响着时期审美与消费。大风起于青萍之末，这1切终究反应在TB里图片拍摄方法和搜索关键词。

这是1个流行的闭环。谁说今天的潮流线路已是成自下而上？只是本来只有主流媒体和品牌掌握的发声渠道，互联网化以后被各种亚文化、小众发声所替换。

流行差不多每10年循环往复，每一个往复都是1次螺旋式上升。代际交替，流行易主，垮掉1代50年代接掌时期话语权，70年代婴儿潮1代到来次文化兴起，现在千禧1代已成为所有奢侈品和生活方式品牌的主攻目标。

时间线上的承前启后，地缘优势和地区文化也在这个循环中。19世纪末20世纪初巴黎盛行的东方风情，60年代美国嬉皮对波西米亚文化的BOHO升级，到今天各细分人群和风格、多地域灵感、复古20世纪各年代要素，和融会各类亚文化的高级时装变异。

从2018回望新世纪流行走过的道路，网络改变时尚改变生活带来的纷纷变革，不可谓不精彩。在这场变革中，流行正在这两年间潜移默化地转向。

之前写过几篇谈插画给时装带来的灵感，这个话题与当下的这场变革有着某种联系。在这场变革中，有1个品牌不可错过。虽然它不是我的菜。

GUCCI的“高歌猛进”

纵观Gucci从2016年至今的发展，完全可以用“高歌猛进”4个字来形容，销售额像开了挂1样地猛增，将其他奢侈品牌远远甩在身后。

据开云团体受Gucci的事迹强劲推动，开云团体总销售额同比大涨23.2%至39.2亿欧元。事实上，期内Gucci所有产品种别均录得两位数增长。

据全球时尚搜索平台Lyst在对8000万名消费者超过1亿次搜索内容进行整理统计得出的年度时尚报告显示：Gucci再次击败所有行业内的竞争对手，成为今年最具影响力的奢侈时尚品牌。

Gucci获得的光辉成绩，自然少不了Alessandro Michele的功劳。Gucci正是在他的手上，重回巅峰，从时装，到Gucci Decor，再到现在的Gucci APP，Michele将Gucci那些经典的极具标识性的图案统统搬了出来，而也正是由于这些美丽的图案我们重新认识了Gucci。

千禧1代的需求? or 当代审美

2015年1月，GUCCI任命Alessandro Michele为新的创意总监，这是该年最出奇不意和并谈论得最多的业内轶闻，谁也没能想到Alessandro Michele这个陌生的名字和他创造出的全新的古怪风格，将会给时装业带来年轻化的革命。他做到了所有奢侈品团体挖空心思想做的事€€€€吸引的年轻1代消费者。

有趣的是，Alessandro Michele从2002年就开始在Tom Ford的Gucci工作。他曾说：“我也酷爱Tom Ford的时期，但毕竟那是上世纪90年代的‘当下’审美。”

他的时期里，充满女人味的性感女郎消失得无影无踪，他说“最美的东西都是有点模糊的，那些不清晰的才是美的。”

那末Alessandro Michele带来的2017年的‘当下”审美又是甚么？他做了甚么对青年1代的胃口的事？

不合时宜确当代精神

Andrew是在对复古衣饰重新组合搭配和抓取流行文化碎片的天分。他在2007年还出过1张音乐专辑，2014年索性做了1张名叫 GucciGhost 的唱片。

2015年，新上任的他为GUCCI设计了以€€€€“The Comtemporary is Untimely（不合时宜确当代精神）” 为主题的秋冬系列。“不合时宜”溟溟中成了振兴GUCCI的药方。

他的晚红并迸发了史无前例的创造豪情，他本身就说明€€€€1切不合时宜早晚都会变成美，这1时尚规律。

在Michele的带领下，GUCCI由于大量的复古精致的图案元素的融入品牌调性，从而让其风格和特点更加鲜明，品牌辨识度更高。GUCCI的前任设计师Frida Giannini从2006春夏到2015秋冬，任期间1共经历了19场T台大秀。在她的手上，Gucci女郎性感有余，却不够时兴有趣。以致今天我们大多数已忘了 Frida时期的Gucci究竟长甚么样了。

△Gucci SS 2013 RTW

从这些秀场的图片，可以清楚地看出，Frida时期的Gucci与现在的Gucci大不相同，在Michele上任之前的Gucci缺少品牌高辨识度。

Frida在任期间的Gucci，性感精致，但是由于极少有标志性的图案和元素，而让Gucci变得平平常常，缺少使人冷艳和过目难忘的感觉。但是，在Michele接任Gucci创意总监以后，Gucci开始变得不同了，变得更容易让人记住，留下深入的印象。

2015年末推出上海GUCCI《已然 / 未然》展。

2016年与来自纽约布鲁克林的涂鸦艺术家“ GUCCI幽灵”Trevor Andrew合作GUCCI2016年秋冬系列。

2016年A MAGAZINE CURATED BY ALESSANDRO MICHELE北京、台北、香港展。

2017年与25岁的西班牙女艺术家 Coco Capitán合作Gucci Art Wall。

2017秋冬，“炼金术士的花园：反现代主义的实验室，”穿着“I want to go backto beliving a story” （我想回到能相信1个故事的时光）胶囊系列T恤的Alessandro Michele。

以“星际迷航”为灵感的2017秋冬系列广告。

2017年Alessandro Michele还与英国插画师Helen Downie联合推出全新胶囊系列，怪诞文艺气味+花枝招展的复古感继续。

继与艺术家Unskilled Worker1起推出的胶囊系列后，又找来西班牙艺术家Ignasi Monreal，推出了文艺又天马行空的假日献礼系列图册。Ignasi Monreal与Gucci的合作始于2015年的Gucci Gram，充满奇思妙想的插画收割了1大片冷艳的声音，而在2018早春系列时装秀上，Ignasi所创作的插画作品被印上T-Shirt和卫衣上，再次成为时装人注视的焦点。

从印花、包装、广告到艺术展、品牌墙。插画成了这3年来Alessandro Michele”品牌年轻化“的重要，屡试不爽。

最近西班牙艺术家Ignasi Monreal刚刚为Gucci Cruise 2018描绘了1个超现实宇宙。

△Artwork by Ignasi Monreal

同时，策划的数字艺术计划 #guccigram€€€€约请艺术家以固定的元素为命题创作艺术作品。在 Instagram 上。曹斐、陈天灼、程然等中国艺术界，推出#GucciGram Tian项目，收到约请的艺术家们以Tian (天) 印花图案为灵感，以自己的独特方式进行全新诠释和再创作。

Alessandro Michele€€代

3年过去了，时装界正在经历Alessandro Michele€€代。除怪女孩、老虎、龙、蛇、胡蝶.......他还带红了很多年轻插画师、涂鸦艺术家。Alessandro Michele 常常与 Coco Captain、Angela Hicks和Petra Collins等众多艺术家合作。

比如Helen Downie她画的人总是大头大眼，配着细小的身子，每个人物都恍如被注入1股梦幻般的童稚。每个毛孔都渗透出1种神秘的怪诞的愁绪。

时装设计师与艺术家合作其实不是甚么新奇的事情，不过Alessandro Michele更喜欢选择以街头涂鸦插画文化为主的青年艺术家，他们中有些乃至是来自Instagram的草根或是未毕业的学生。他们仍然可以与Gucci碰撞出使人冷艳的火花，可能这也是年轻人愿意成为Gucci拥趸的缘由之1。

如今，Gucci现象已引发很多业界人士关注并反思：为何Gucci能够取得如此延续强劲的增长，而很多品牌费尽心思用主题不断地制造新鲜感却仍然没有见效？

图案成为GUCCI能够再次走上巅峰的关键因素。那些图案相互影响相互包容，才让Gucci的形象1切变得井然有序。

在Michele手中火起来的图案不胜枚举，每次新品发布都会引发时尚圈的大风潮，起初像2015年秋冬带火的绣球花系列，到2016年春夏火遍全宇宙的“中国风”花鸟图案系列，再到近1两年，Gucci的图案以迅雷不及掩耳之势席卷全球。Michele同样成为含金量最高的“爆款图案大王”。

△Gucci SS 2016 RTW

△Gucci FW 2016 RTW

△Gucci FW 2017 RTW

△Gucci SS 2018 RTW

古怪的成功

“我喜欢搜集物品，”Michele笑着说。 “我从小就喜欢收藏。”

那豪情的果实倒在Michele自己的身上。他有胡子，剪成圣经，他的胳膊和脖子上挂满了1串金钟，钥匙扣，维多利亚时期的锁链，还有colorful be be brace的镯子，挂在侄子的牙齿上。9个戒指像他的手指1样匍匐在他的手指上，宛如异国情调的文艺复兴时期的藤蔓，其中包括18世纪的格鲁吉亚祖母绿和珍珠戒指，1枚银色订婚戒指和男朋友送给他的刻有黄金结婚戒指的钻石和珐琅记念品来自Codognato的戒指，Gucci最后1次男装秀的金狮头，还有1个波旁时期的红水晶戒指，是他母亲用自己的第1份工资为自己买的。

Michele穿着牛崽裤，1件白色T恤和1双Gucci流苏鞋，穿着威尼斯人的庭院，看起来更像是克里斯€€罗宾逊（Chris Robinson），而不是1个领导年销39亿美元时尚帝国的人。

这位在GUCCI设计工作室呆了103年的温顺吉普赛人在幕后悄悄劳作，是时尚界的最新破坏者。Michele带着枪声从影子中走出来，显现了4个背靠背的混合类型，性别角色和性别的表演，并瞬间将古奇的形象变成了头脑。

GUCCI的图案成为时尚界的爆款图案以后，Michele其实不满足品牌只局限在花卉类的图案题材上。因而在他的手里，GUCCI把动物题材也打造成了最近几年来的热门题材，从2015秋冬意味侧重新起步的飞鸟元素开始，到珊瑚蛇，再到老虎、豹子、蜜蜂和猫狗等动物，TB上各有仿款。

志高空调普工工作服

GUCCI这样的革命性行动产生了传统时尚格局的坍塌，打破了传统的规则；使看似坚固之物变质；构成了替换和质疑。从这层意义上来看，正如德勒兹所言，创造行动就是对抗行为，且为重要之最。

Net-a-Porter公司全球采购副总裁Sarah Rutson向Michele的新Gucci表示：“这不但是对品牌的改变，也是对时尚的改变。 “色彩的感觉，面料的混合，轮廓和多层次，这1切都感觉很好，这些都是每一个人都会用到的风格参考点。”

Michele称它之为“嬉皮文艺复兴的时尚理念”，他认为1个人应当穿着不同而又古怪的东西的想法明显是世界上最古老的想法。

他想要构建1种更具个性的新女性魅力。“我真的不认为金€€卡戴珊性感。她就像生育力的原始雕塑之1，就像维伦多夫的维纳斯1样。” GUCCI的女人在精神上是摆脱的。她可能喜欢那些奇特的东西，但她有1个无政府主义的灵魂。 “她是1个有品位的知识份子，”他说。 “1个女人，你永久不会知道她是不是有男朋友或女朋友，1个表达自由的女人。”就像佛罗伦萨€€韦尔奇（Florence Welch）1样。

△Florence Welch in Gucci Street style

“我们在纽约的街道上彼此经过，彼此敬佩彼此的服装，”韦尔奇回想起她与设计师的第1次相遇。 “然后，我们遇到并谈到文艺复兴时期，教堂，复古珠宝，和太阳下的1切，我们意想到我们的审美是与1位老太太混合在1起的Jimi Hendrix。

“我不认为我创造了新东西，Yves Saint Laurent 才是。我组合了不同的兴趣。”Michele对时尚史的认识是学术上的。

2018春夏系列正体现了这类美学的对抗锻炼。每件服装都颤动着不同的节奏，对抗着制式。这是1场对墨守成规的反叛，争取差异是种不可剥夺的权利。Michele将多种风格元素融会在此系列中，包括灵感源于英国歌手Sir Elton Hercules John的舞台造型服装，出自美国华纳兄弟的动画角色《兔8哥》，和来自迪士尼的第1位公主角色《白雪公主》，将其经典的特点与图案展现在系列当中。在系列中还可以发现不同艺术家的创意展现，包括善于手工艺及绘画技能的法国艺术家Nathalie Lété、以拟人动物形象闻名的日本艺术家€€口裕子（Yuko higuchi）及极具鲜明色采风格的西班牙艺术家Sergio Mora。借由Gucci来演绎自我表述的摇滚精神。

在这样的框架下，GUCCI引发了持疑精神的时尚现象学，提供了1张可以学着诗意地活在这个世界的地图，帮助我们超脱于延续性与标准化带来的单调。

看完最近的GUCCI广告里的狠厉厉的西西里老太太，是那种真实的老太太，穿着Alessandro Michele的衣服古怪着。就觉得，真的，性冷漠已过去了，就连时兴老太太都过去了。借用Michele制造的新流行语€€€€“GUCCIFY YOURSELF”€€€€Gucci化你你自己，就爱怎样样怎样样吧。